프레데릭 바지유, '여름 풍경'. /사진 위키피디아 무더위가 시작되는 7월이면 떠오르는 그림이 있다. 프랑스 화가 프레데릭 바지유(Frederic Bazille·1841~70)가 스물일곱이 되던 해인 1869년에 그린 ‘여름 풍경(Scene d'ete)’이다. 가로, 세로 160㎝에 가까운 대형 정사각형 화폭 안에서 웃통을 벗은 청년들이 강가에서 장난을 치고 멱을 감으며 한때를 만끽하고 있다. 쏟아지는 햇빛을 어둠과 밝음의 뚜렷한 대비로 갈라놓은 화면은 빛을 다루는 바지유의 탁월한 감각을 유감없이 보여준다. 흰 포플러 그늘에서 친구들과 어울리는 이 장면은 어린 시절 한여름 숲속 강가에서 놀던 기억을 절로 불러온다. 우리는 모네와 르누아르, 마네의 이름은 익숙하게 알고 있다. 그러나 그 빛나는 이름이 세상에 알려지기 전, 그들을 곁에서 묵묵히 지지했던 한 사람인 바지유의 이름은 여전히 낯설게 느껴진다. 강가의 여름을 이토록 눈부시게 그려 낸 이 고귀한 청년 화가 바지유는 과연 어떤 사람이었을까. 정철훈 - 미술 칼럼니스트 ，고려대 문화콘텐츠학과 특임교수, 문화기획 프로듀서, 전 KBS아트비전 대표 힘든 모네를 옆에서 도와준 진실한 벗, 바지유 1865년 봄, 파리 근교 퐁텐블로 숲에서 함께 그림을 그리던 모네가 뜻밖의 사고로 다리를 크게 다쳤다. 의학을 공부했던 바지유는 침착하게 상처를 치료하고 친구를 돌보았으며, 침상에 누운 모네를 그림으로 남기기도 했다. 이듬해 모네는 야외 자연광 아래 네 명의 여인을 그린 ‘정원의 여인들’을 완성했다 바다이야기하는법 . 높이 2.5m가 넘는 대형 캔버스에 제작된 이 작품은 살롱전 입선을 목표로 정원에서 직접 빛의 변화를 관찰하며 작업했고, 거대한 캔버스를 단일 시。으로 유지할 수 있도록 도랑에 내려 작업할 정도로 자연광의 효과를 구현하는 데 심혈을 기울인 야심작이다. 화면을 가득 채운 흰 드레스와 나뭇잎 사이로 스며드는 햇빛은 인물보다 빛과 공기의 변화 자체를 주인공으로 만들었다. 오늘날에는 인상주의의 출발을 알린 기념비적 작품으로 평가받지만, 당시 모네에게 돌아온 것은 살롱전 낙선이었다. 게다가 그 무렵 첫아들이 태어나며 생활고까지 겹치자, 그는 생계마저 위태로운 처지에 놓였다. 그때 바지유는 친구를 위해 살롱에서 낙선한 ‘정원의 여인들’을 2500프랑에 구입했다. 그리고 한꺼번에 돈을 건네는 대신 매달 50프랑씩 나누어 지급하며 모네가 계속 그림을 그릴 수 있도록 경제적인 지원을 했다. 당시 파리 4인 가족의 연간 평균 생활비의 대략 두 배 금액으로, 결코 가벼운 마음으로 내놓을 수 있는 돈이 아니었다. 프레데릭 바지유, '바지유의 화실'. /사진 위키피디아 인상주의의 젊은 시절 함께 보낸 르누아르와 바지유 1868년부터 1870년까지 바지유는 파리 콩다민 거리의 화실을 형편이 넉넉하지 않던 르누아르에게 기꺼이 내주었다. 두 사람은 같은 작업실에서 그림을 그리고, 인상주의의 젊은 시절을 함께 보냈다. 바다이야기 시즌 그리고 모델료가 부족했던 르누아르를 위해서, 바지유는 기꺼이 그림의 모델이 되어 주었고, 그 작품이 바로 1867년 르누아르가 그린 ‘이젤 앞의 프레데릭 바지유’다. 화면에는 붓과 팔레트를 든 채 작업에 몰두하는 바지유 모습이 담겨 있다. 진지한 작업 자세와 작업실 한쪽에 놓인 그림, 화구는 화가로서 정체성과 성실한 작업 태도를 잘 보여준다. 바지유도 르누아르를 화폭에 담았다. 같은 해 그린 ‘피에르 오귀스트 르누아르의 초상’이다. 의자에 앉아 두 무릎을 끌어안은 르누아르는 편안하게 몸을 웅크린 채 화면 밖 어딘가를 응시하고 있다. 청회색 배경과 절제된 색채는 인물을 더 돋보이게 하며, 젊은 예술가의 내면과 사색적인 분위기를 담아내려는 바지유의 따뜻한 시선이 느껴진다. 두 작품은 단순히 서로의 모습을 그린 것이 아니다. 서로의 재능을 믿고 응원하며 함께 미래를 꿈꾸었던 청춘의 기록이자, 인상주의를 함께 열어 갔던 두 젊은 화가의 우정을 전하는 흔적이다. 프레데릭 바지유, '피에르 오귀스트 르누아르의 초상'. /위키피디아 인상파의 아지트, '바지유의 화실' 1870년, 바지유는 자기 작업 공간을 그대로 화폭에 옮겼다. ‘바지유의 화실’이다. 넓은 화실 한가운데는 팔레트를 든 큰 키의 바지유가 서 있다. 이젤 앞에는 모자를 쓴 마네가 그림을 들여다보고, 마네 뒤의 사람은 모네로 추정되는데, 그도 무언가를 손짓으로 이야기하고 있다. 계단 부근에는 르누아르, 소설가 에밀 졸라로 추정되는 인물이 자연스럽게 어울려 있다. 바다이야기 꽁머니 각자 하는 일은 서로 다르지만, 모두 하나의 공간에서 예술이라는 같은 꿈으로 이어져 있었던 시절의 공동체적 분위기를 잘 보여주는 장면이다. 그런데 흥미로운 사실이 하나 있다. 그림 속 바지유의 모습은 마네가 대신 그려 넣은 것이다. 바지유는 그해 부모에게 보낸 편지에서 “마네가 나를 그려 주었다”고 적었다. 이 한 모습만으로도 이들이 서로를 믿고 기대던 동료였음을 짐작하게 한다. 벽에 걸린 그림에도 사연이 있다. 이젤 위에 놓인 것은 바지유 자신의 ‘마을 풍경’이고, 흰 소파 위에 걸린 것은 그해 살롱에서 낙선한 ‘화장’이다. 이 화실에 모여 있던 모네와 르누아르 그리고 이들이 스승처럼 따르던 마네까지, 이들은 훗날 인상주의를 대표하는 이름이 된다. 작품 ‘바지유의 화실’은 그들이 아직 무명이던 시절, 어깨를 맞대고 살아가던 그들의 청춘과 우정을 고스란히 담고 있다. 그리고 그해 프랑스·프로이센 전쟁에 참전한 바지유는 세상과 이별하게 된다. 그의 나이 스물여덟, 스물아홉 번째 생일을 며칠 앞둔 때였다. 다친 친구의 다리를 치료해 주고, 자기 화실을 공유하고, 모네가 가장 어려울 때 선뜻 거금으로 그의 그림을 사주며 도왔던 젊은 화가. 동료 화가 르누아르는 그를 이렇게 회상했다. “다정한 기사(knight), 마음이 너무도 순수했던 내 젊은 시절의 벗.” 그가 남긴 것은 뛰어난 그림만이 아니라, 곁에 있는 친구를 먼저 헤아리던 따뜻한 마음이었다. 무더위에 지친 날, 힘겨워하는 이웃에게 물 한 잔 건넬 수 있는 마음. 어쩌면 그것이 150년 전의 청년 화가가 오늘 우리에게 건네는 조용한 기록인지도 모른다. 스물일곱이 되던