"2막은 음악도 무겁고 분위기도 극적이지만, 진짜 어려운건 1막이에요."오랜만의 주연 복귀작으로 '지젤'을 선택한 국립발레단 수석무용수 김기완(36)의 말에는 단단한 사유의 결이 묻어났다. 수석무용수로서 수많은 클래식 작품을 거쳐왔지만 이번 지젤 무대는 단순한 배역의 복귀가 아니다. 지난해 연말 다리 부상 이후 6개월간의 공백 그리고 다시금 예술가로서 자신에게 던지는 근원적 질문의 자리이기 때문.?지난 2일 서초동 국립발레단 연습실에서 김기완을 만나 이야기를 나눴다.
"2년 전 지젤 공연 때는 다리 상태가 좋지 않았어요. 스트레스성 골절로 지방 투어도 함께하지 못했죠. 그래서 이번 무대는 '다시 선다'는 의미 그 이상이에요. 그동
담보가등기 안 제 안에 쌓여온 질문들, 무용이란 무엇인가, 진짜 감정이란 무엇인가…. 그걸 알브레히트로서 풀어내고 싶어요."?
그에게 지젤이라는 작품은 클래식 발레 중에서도 가장 사랑하는 작품이다. 시골 처녀 지젤이 정혼자가 있는 사실을 숨긴 귀족 알브레히트와 만나 사랑에 빠지고, 알브레히트의 배신에 충격을 받아 세상을 떠난 뒤 처녀 귀신이 되지만
부산시중은행 결국 그를 용서한다는 내용. 스토리는 단순하지만 감정의 결이 매우 섬세해 무용수들에게는 '어려운 발레'로 꼽힌다.
“1막에서 알브레히트가 지젤을 속이는 장면은 단순한 연기가 아니라, 클래식 특유의 '무대적인 정직함'을 요구해요. 필름 연기처럼 감정에 몰입하는 게 아니라 무용수의
상가매매 대출 몸과 리듬으로 감정을 드러내야 하죠.” 그래서 그는 일상에서도 끊임없이 생각한다. ‘이 장면에서 알브레히트는 어떤 사람일까?’, ‘내 감정의 방향이 맞는가?’ 그 사유가 쌓일수록 춤의 질감도 깊어진다고.
이번 무대의 또 다른 축은 파리오페라발레단 에투알(수석무용수) 박세은과 호흡이다. 김기완은 11월 13일과 15일 박세은과 무대에 선다.
주택저당채권 동갑내기 두 사람은 학창 시절을 함께 보낸 발레 동기이자 오랫동안 '언젠가 함께 공연하자'고 약속했던 사이. "세은이랑 1월에 한 갈라 무대에서 조지 발란신의 '주얼스'로 무대에 설 기회가 있었는데, 저의 부상으로 결국 못 했어요. 그래서 이번 지젤은 서로에게 의미가 더 커요. 전막 작품의 주인공들은 단순히 춤을 맞추는 게 아니라 서로의 예술 언어를 나누
잠시만요 는 관계거든요."그는 곧 박세은과 함께 할 리허설을 '대화의 시간'이라고 표현했다. "세은이는?유럽에서 경험을 많이 해서 그런지 무대 감각이 굉장히 섬세해요. 그래서 어떤 장면에서는 제가 아니라, 그녀의 리듬에 제 몸을 맞추는 게 맞다고 느껴요. 좋은 파트너십은 '누가 더 보이느냐'의 문제가 아니라 '둘이 함께 빛나느냐'의 문제거든요. 무대에서 믿을 수 있는 건 결국 서로뿐이에요."
김기완은 감정의 움직임을 신체로 옮기는 과정에서 언어를 최대한 절제한다. "알브레히트가 죄책감에 휩싸인다해서 그 감정을 드러내놓고 표현하진 않아요. 몸의 흐름, 시선, 호흡 속에 녹여야 하죠. '슬프다'라는 감정에 텍스트를 붙이는 순간 감정이 단조롭게 가버려요. 그래서 리허설이 정말 중요해요. 생각보다 감정은 말보다 몸에 더 가까이 붙어있거든요." 최근 김기완은 키로프 발레단의 콘스탄틴 자클린스키의 영상을 자주 본다고 했다. "특별한 고도의 테크닉이 있는 건 아니지만 음악과 몸이 완전히 하나가 되는 느낌을 받았어요. 기술보다 감정의 결합이 관객에게 더 큰 울림을 준다는 걸 다시금 깨달았어요."
김기완의 동생 김기민 역시 러시아 마린스키발레단에서 활동하는 수석무용수다. 김기완은 "형제라서가 아니라 발레를 하는 동료로 서로에게 큰 자극을 준다"고 했다. "기민이는 제 단점을 정확히 짚어줘요. 저도 그렇고요. 서로 직설적으로, 어떤 선생님보다도 냉정하게 조언해요. 하지만 각자의 길에서 마주한 어려움은 의존하지 않고 스스로 극복하는데 그 과정에서도 존재만으로도 힘을 주죠. 제가 지난 부상으로 힘들 때 '기민이라면 어떻게 했을까?'하면서 버텼어요."
김기완은 자신을 '심플한 사람'이라고 표현했다. 하지만 그 단순함은 오랜 시간의 훈련에서 비롯된 단단한 자기 중심에 있었다. "무용수에게 가장 중요한 건 꾸준함이에요. 특별한 걸 보여주기보다 늘 같은 마음으로 성실하게 무대를 지켜가는 것. 어렵지만 예술가로서 견지해야할 태도라고 생각해요."
그는 관객과의 감정 교류를 '공연의 완성'이라 부른다. "관객이 무대에서 뭔가 느끼는 게 제일 중요해요. 꼭 좋은 감정일 필욘 없어요. 기분이 나빠질 수도 있고 생각이 복잡해질 수도 있겠죠? 하지만 관객이 '아무것도 느끼지 못했다면' 그게 가장 안좋은 공연이라고 생각해요. 제가 지젤을 준비하면서 생각한 게 수십가지일텐데 그 중 하나라도 객석에 전달될 수 있다면 저는 그걸로 충분해요."
공연을 반복해도 그는 늘 새로움을 느낀다. "호두까기 인형을 백번 넘게 해도 매번 달라요. 같은 음악, 같은 동작인데도 오늘의 나와 어제의 나는 다른 사람이니까요. 그래서 발레는 '살아있는 예술'이에요. 완벽한 재현이 아니라. 오늘의 진심을 보여주는 게 이 장르의 가장 큰 매력이에요." 김기완의 다음 꿈은 '로미오와 줄리엣'에 서는 것이다. 국립발레단이 십수년 전 로미오와 줄리엣을 올릴 때 그는 신입 단원이어서 로미오로 설 기회를 얻지 못했다. "언젠가는 로미오를 통해 사랑과 젊음의 극단적인 감정, 그 순수함을 꼭 표현해보고 싶어요."
예술가로서 김기완의 탐구는 진행 중이다. "아까도 언급했지만, 결국 예술은 ‘생각하게 만드는 일’ 같아요. 몸으로 느끼고?영혼으로 깨닫는 과정. 무대 위에서 순간순간 진심으로 존재하는 것, 그게 제가 찾는 예술의 본질이에요." 국립발레단의 '지젤'은 다음달 12일부터 16일까지 서울 서초동 예술의전당에서 열린다.
이해원 기자·사진/이솔 기자
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